ZeMiaL
Né en France en 1973, Grégory Malasiewiez alias ZeMiaL se passionne très tôt pour le dessin et les univers de fiction. Il forge un imaginaire nourri par les grandes séries cultes des années 70 et 80. Formé à l’Académie des Beaux-Arts de Tournai, il y développe une identité graphique personnelle et affirmée. Au cours de sa carrière, il évolue dans la communication visuelle, la publicité et le design, collaborant avec divers éditeurs et entreprises. Créatif polyvalent, il multiplie les expériences artistiques et affine une approche mêlant narration, hommage et culture pop. En 2023, il se fait connaître du grand public grâce à la bande dessinée « Shõnen Avengers » devenue culte auprès des fans de pop-culture et dont il prépare la suite. Aujourd’hui, il alterne projets personnels, direction artistique sur des productions officielles et collaborations sous licence. Il présente actuellement son artbook « SH♀NEN », revisitant cinquante ans d’animation à travers des versions féminines de personnages iconiques.
Xavier Philippe
Né à Bordeaux en 1969. Philippe Xavier est connu pour son style réaliste et dynamique, ainsi que pour ses collaborations sur des séries à succès. Il a fait des études de publicité en Argentine avant de travailler au Chili. En 1991, il s’installe aux États-Unis pendant une douzaine d’années. C’est là qu’il fait ses débuts dans le monde des comics, travaillant pour des éditeurs tels que Marvel et Peregrine Entertainment. Il réalise notamment des illustrations pour des magazines et des comics, développant son style et son expérience. De retour en France en 2003, il collabore avec les éditions Soleil pour lancer la série de fantasy « Le Souffle » écrite par le duo d’auteurs Ange. Cette série marque une étape importante dans sa carrière et lui permet de se faire connaître du public français. Il enchaine avec la série « Paradis Perdu » En 2006, changement de maison d’édition et entrée au Lombard où il démarre la série « Croisade » (8 tomes jusqu’en 2014), scénarisée par Jean Dufaux. La trame historique mêlée de fantastique correspond parfaitement à son style de dessin illuminé par le travail du coloriste. Il collaborera également avec le même scénariste pour la série « Conquistador » Par la suite, il travaille sur d’autres projets, notamment « XIII Mystery », la série dérivée de « XIII », où il dessine le diptyque « Le Châtiment ». En 2015 -2016, il dessine le dytique « Hyver 1709 » qu’il coscénarise avec sa compagne Nathalie Sergeef. De 2017 à 2024, il dessine la série à succès «Tango » (8 tomes) avec Matz au scénario pour le Lombard. Avec Matz au scénario également il dessine dans la collection Signé un one-shot « Le Serpent et le Coyote » qui rencontre un grand succès. Dans la même collection Signé « L’or du Spectre » est sorti en mai 2025. En octobre 2025, sur un scénario de Jean Van Hamme, est publié « XIII Parody » qui reprend les dessins d’un mini-récit inclus dans le journal de Spirou du 5 juin 2024 pour les 40 ans de la naissance de « XIII ». Le pitch : Et si XIII n’était pas du tout amnésique ? Réservé aux inconditionnels de la série, ce one shot présente toute l’auto-dérision que Jean Van Hamme peut mettre dans un scénario. Le titre est évocateur : Parody.
Wasterlain Marc
Marc Wasterlain est né à Erquelinnes le 29 juin 1946. Il s’oriente vers les arts graphiques et étudie à l’école des Beaux-Arts de Mons, puis se spécialise dans la bande dessinée au CAD de Bruxelles. Il devient l’élève de Dino Attanasio et travaille sur les encrages et décors de la série Modeste et Pompon. En 1966, il rejoint le studio Peyo et collabore aux décors sur les séries les Schtroumpfs et Benoit Brisefer. En 1975, il crée le Docteur Poche dans Spirou, qui le révèle comme l’un des principaux rénovateurs de la bande dessinée franco-belge de l’époque. Il est également le créateur de la série Jeannette Pointu. En 1995, il quitte les éditions Dupuis pour les éditions Casterman. Il collabore depuis ses débuts avec différents éditeurs et magazines de bande dessinée, leur proposant ses propres séries, mais aussi des illustrations et des séries créées spécialement. Marc Wasterlain est un artiste prolifique et talentueux, qui a marqué l’histoire de la bande dessinée belge. Son travail est apprécié pour son humour, sa poésie et son inventivité. En avril 2025, il était déjà présent au festival pour dédicacer « Tucker » paru chez Jihem Editeur . En ce début d’année 2026, le Docteur Poche fait son retour. « Les Jardins d’Alice » est publié aux éditions Anspach. Marc Wasterlain renoue ainsi avec l’univers qui l’a fait connaitre et avec une liberté narrative et graphique totale.
Vukić Bojan
Bojan Vukić est un artiste serbe né à Zaječar en 1976. Il est reconnu pour son style dynamique et ses univers riches en détails. Il a débuté sa carrière en travaillant sur la bande dessinée fantastique « Savage Magic » avec Milan Konjević en 2006-2007. À partir de 2010, il entame sa collaboration avec les éditions Soleil. Il participe à de très nombreuses séries à succès telles que « Grands Anciens » (2010-11), « Le Retour de Dorian Gray » (2012) et « Merlin Le Prophète » (2013-2015). Il travaille depuis 2017 dans le monde des « Terres d’Arran » sur les séries « Orcs & Gobelins » (27 volumes à ce jour). Le dernier « Tête de fer » est paru en septembre 2024 Parallèlement à son travail pour Soleil, Bojan Vukić s’associe aux éditions Kalopsia pour créer ses deux séries préférées à ce jour : « Seeds of Wars » (2022-25) et « Les Elus de Swarga » (2023), série pour laquelle il s’illustre pour la première fois en tant que scénariste.
Verhaegen Marc
Marc Verhaegen (souvent orthographié Verhaeghen) né en 1957 à Mortsel. Après des études à Saint-Luc Beuxelles, il est principalement connu pour avoir été le successeur de Paul Geerts à la tête de la célèbre série « Bob et Bobette » (« Suske en Wiske »), avant de lancer ses propres projets plus engagés. Après avoir travaillé dans l’animation (notamment pour Sesame Street), Verhaegen rejoint le Studio Vandersteen en 1988. Il commence par adapter des histoires existantes et devient rapidement l’un des piliers du studio grâce à son trait dynamique et sa capacité à moderniser la série. En 2002, il devient officiellement le dessinateur et scénariste principal de Bob et Bobette. On lui doit des albums comme « Le Monument Magnanime » ou « Le Europuzzle ». Son départ en 2005 a fait grand bruit dans le milieu de la BD flamande. Les raisons évoquées incluent des divergences artistiques Libéré des contraintes du studio, il crée sa propre série, Senne et Sanne. Cette série se distingue par une volonté pédagogique et sociale très marquée. Le premier tome, « Rebecca R. », paru en 2005, traite de la Seconde Guerre mondiale et du destin d’une jeune fille juive, un sujet qu’il n’avait pas pu traiter chez Vandersteen. D’autres albums abordent des sujets comme l’Union européenne « Plan Schuman » ou la catastrophe nucléaire de Tchernobyl. Verhaegen est reconnu pour son style ligne claire avec une touche de modernité et un goût pour les récits biographiques ou historiques. En 2012, Il a dessiné et coscénarisé avec Jan Kragy un album remarqué sur « Vincent Van Gogh – Le Dur Combat d’un artiste ». Ses travaux récents (comme sa collaboration avec la fondation Stichting Eureducation) montrent son désir d’utiliser la BD comme un outil de transmission de la mémoire et de l’histoire.
Tenret Manuel
Manuel Tenret, également connu sous le pseudonyme de Manu, est un dessinateur et scénariste de bande dessinée belge né en 1965 à Chimay. Son parcours artistique commence tôt. Dès l’âge de 16 ans, il présente ses premières planches à Marc Wasterlain, qui l’encourage et l’oriente vers l’Académie des Beaux-Arts de Châtelet. Après de études, il développe une carrière polyvalente dans le monde du 9ème art. Au-delà de ses créations personnelles, il s’investit dans la transmission et l’événementiel. Il anime des ateliers BD, notamment à Pont-à-Celles et il y organise un festival de bande dessinée en 2015. Manuel Tenret est particulièrement reconnu pour son travail de collaborateur sur l’univers de Lucky Luke, spécifiquement sur la série Rantanplan en tant qu’assistant de Vittorio Leonardo. En collaboration, il participe aux albums « Les Cerveaux » en 1996, « Le Grand Voyage » en 1998, « La Belle et le Bête » en 2000 et aux hors-série « Bêtisier » du tomes 3 à 5 entre 1995 et 2000. A titre personnel il a dessiné la série « Les Petites Plumes » publiée entre 1989 et 1994 et a signé en 2018 les illustrations de « Loustic à la ferme ».