Delinte Geoffrey
Né à La Louvière en 1989, Geoffrey Delinte est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Tournai depuis 2012. Il rejoint l’association « Cheval de Quatre » qui lui permet de réaliser des bandes dessinées ainsi que de donner des animations dans divers salons, écoles, centres culturels, … Cette expérience lui ouvre les portes de la Bibliothèque de Mont-de-l’Enclus où il est animateur socio-culturel depuis 2014. En 2020, il publie son premier album, « La grande métamorphose de Théo », aux éditions La Pastèque avec Marzena Sowa au scénario. Sa bande dessinée « Hey Djo ! », scénarisée également par Marzena Sowa et publiée chez Gallimard remporte un franc succès auprès des lecteurs , ce qui lui vaut d’être nominé au Festival d’Angoulême dans la catégorie « Prix des lycées 2025 ». Il s’agit d’un road trip intimiste, plein d’humour et de tendresse traduisant avec justesse le lien entre un père et son fils, mais aussi le basculement de l’adolescence. Un récit inspiré par les souvenirs personnels de Geoffrey dont le père était lui-même chauffeur routier. « Hey Djo ! » est sacré « Pépite 2024 » de la bande dessinée au salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil en novembre 2024. En septembre 2025, Geoffrey illustre l’ouvrage de Françoise Lison-Leroy, « Terre meuble », paru aux éditions l’Ail des Ours qui s’attache à mettre en valeur les complicités entre frère(s) et sœur(s). Il participe à cette aventure littéraire autour d’un élément évocateur pour les deux artistes : un camion.
Decrock Émilie
Emilie Decrock est une artiste et conceptrice de personnages française se concentrant principalement sur les pin’ups. Elle est née en Martinique et a déménagé à Lyon, en France, lorsqu’elle a 5 ans. Emilie travaille pour Hachette Education, PlayBac, Disney Hachette Presse et d’autres, contribue à plusieurs bandes dessinées françaises et publie sa propre série de bandes dessinées depuis 2009. Après avoir obtenu un diplôme d’architecte d’intérieur à l’école Jean-Cottin de Lyon en 2001, Emilie se lance en tant qu’artiste indépendante, travaillant d’abord exclusivement avec des architectes. Lassée des contraintes techniques et de l’espace limité pour l’imagination dans son travail précédent, elle fait le saut dans le monde de l’édition de livres et d’illustrations pour enfants. À l’époque, sa principale source d’inspiration sont les dessins d’Alessandro Barbucci, (créateur de Sky Doll, W.I.T.C.H., Monster Allergy), ce qui l’incite à publier ses propres œuvres. Elle illustre la bande dessinée « Street Girls » (Les filles de la rue) pour la collection Strawberry de Soleil en 2009. En 2012, les éditions Trinquette publie un artbook intitulé « Pin’Ups & Co ». En 2013, elle adapte en bande dessinée chez Jungle la pièce de théâtre « Ils s’aiment », jouée par le couple de comédiens français Pierre Palmade et Michèle Laroque. À partir de 2017, Émilie dessine la série intitulée « Juliette », publiée chez Kennes 3 As. C’est l’adaptation en BD par Lisette Morival des romans de Rose-Line Brasset. La série compte actuellement sept tomes et le prochain, « Juliette à Barcelone » sortira le 22 avril 2026.
De Vuyst Ingrid
Née en 1963, Ingrid De Vuyst est une artiste belge multidisciplinaire. Elle s’illustre particulièrement comme peintre portraitiste, illustratrice et coloriste de bande dessinée. Elle suit ses études artistiques à l’Institut Imelda à Molenbeek-Saint-Jean (Bruxelles), où elle obtient son diplôme en arts visuels (humanités artistiques et licence en arts plastiques). Dès 1986, elle commence sa carrière professionnelle au service graphique de la BRT, devenue la VRT, avant de s’établir comme artiste indépendante. Passionnée par le dessin depuis son enfance, elle sait diversifier ses techniques, utilisant aussi bien l’aquarelle, le pastel, l’acrylique que l’huile sur toile. Bien qu’elle soit une peintre accomplie, elle est très connue dans le milieu de la BD franco-belge, notamment pour son travail de coloriste et de dessinatrice. Elle collabore à des séries historiques et d’aventure comme « Sparte » sur un scénario de Patrick Weber, « Les Voyages d’Alix », ou encore « Médée ». Elle réalise le dessin de la trilogie « Foudre Bleu » avec Staf Sunaert au scénario. Plus récemment, elle publie « Ley-Volcano ». Son travail reflète souvent son amour pour la nature, les animaux et les peuples autochtones, notamment à travers son artbook « Indians and Nature » publié en 2021.
De Vincenzi Alessia
Alessia De Vincenzi est une dessinatrice de bande dessinée italienne née à Rome en 1981. Passionnée par le dessin dès l’enfance, elle s’initie à l’univers de la narration séquentielle durant ses années de lycée, notamment à travers la lecture de mangas. Elle suit un cursus artistique rigoureux, d’abord à l’École supérieure d’art de Rome, puis à l’Académie des Beaux-Arts de la ville, dont elle sort diplômée en peinture avec mention. Parallèlement à ses études, elle fait ses premières armes professionnelles dans un studio d’animation en tant qu’illustratrice et storyboarder. Sa carrière dans le monde de la bande dessinée prend véritablement son envol avec sa participation à la célèbre collection historique « Reines de sang » chez Delcourt. Elle y illustre avec un style précis le cycle en deux tomes consacré à « Frédégonde la sanguinaire ». Scénarisé par Virginie Greiner, ce diptyque retrace le destin impitoyable de Frédégonde dans le royaume des Francs au 6e siècle. Dans la même collection elle dessine « Les lionnes du Matamba », en collaboration avec Jean-Pierre Pécau. Ce récit raconte la résistance de la reine Njinga face aux colons portugais en Afrique centrale au 17e siècle. Reconnue pour son trait élégant et sa capacité à dépeindre des époques historiques complexes, elle collabore également avec les éditions Petit à Petit sur divers albums collectifs, comme « Lille en BD », « Nice en BD » et travaille régulièrement avec les Éditions du Signe. En novembre 2025, « Les taureaux de Minos » est publié aux éditions Kalopsia. Alessia de Vincenzi est fidèle en collaborations : le scénario est signé Jean Pierre Pécau et les couleurs Carita Lupatelli.
De Locht Natacha
Natacha de Locht est une artiste belge pluridisciplinaire et autrice aux éditions ‘Les Nez à Nez’. Après ses études en arts plastiques à Bruxelles à l’ERG, elle travaille dans les domaines de la peinture en trompe-l’œil et patines en tous genres pour des décors. Aux alentours de 2010-2015, elle anime de nombreux ateliers d’arts pour enfants. En observant leur manière d’explorer le monde, elle trouve l’inspiration pour écrire des ouvrages destinés à un jeune public. Ainsi depuis 2018, elle se consacre à l’écriture de livres ludiques et éducatifs, visant à aborder des thématiques essentielles telles que le vivre-ensemble, la sexualité et le consentement. Son approche décomplexée et accessible repose sur des informations justes, dans une perspective de prévention, d’épanouissement, de respect de soi, des autres, et des différences. En 2021, elle lance la Clit’Collection pour les plus grand.e.s, une gamme d’images, bijoux et accessoires inspirés du clitoris, destinée à sensibiliser le jeune public à la connaissance de cet organe encore méconnu. En 2024, Natacha co-organise l’Expo Clito à l’Université libre de Bruxelles, une exposition sur le thème du clitoris, pour un public jeune et adulte, qui propose un parcours à travers les âges, mêlant art contemporain, science, médecine, histoire et combats féministes. La même année, elle publie « Le Clito Quoi? », un livre illustré par elle-même, dans lequel elle explore, avec précision et légèreté, l’évolution de l’Antiquité à nos jours de la représentation et de la compréhension, souvent farfelue, de cet organe. Elle explore également les connaissances relatives au plaisir féminin, tour à tour célébré, ignoré, méprisé et diabolisé. Par ailleurs, Natacha donne également vie au clitoris sous forme de petits personnages militants et féministes, signés N 2 Loches, symbolisant la lutte pour les droits des femmes et l’égalité des genres.
Cossu Antonio
Né en Sardaigne, Antonio Cossu est un des auteurs les plus passionnants de la bande dessinée contemporaine. C’est à l’institut Saint-Luc de Bruxelles qu’il effectue ses études de BD. Diplômé en 1977, dans la foulée, il publie ses premières planches aux éditions Michel Deligne, puis chez Dupuis, dans le journal de Spirou. Dès 1980, il multiplie récits et illustrations auprès d’autres revues prestigieuses comme Pilote, Métal Hurlant, Tintin, Circus. Proche d’auteurs comme Andréas, Berthet, Foerster ou Joos, il partage avec ces derniers un goût prononcé pour le jazz, le noir ou encore les thématiques identitaires. Il a un regard aigu et décalé sur les travers de notre société qu’il exprime par un fantastique du quotidien bien à lui. Son graphisme expressif et novateur se démarque de la BD belge : l’illusion et le fantasme noir animent ses personnages ou scarifiés par leur folie, ou naïfs, vaincus par un mal troublant dans des décors aux perspectives déformées. Antonio Cossu a enseigné la bande dessinée à l’Académie des Beaux-Arts de Tournai jusqu’en 2017. Il y a formé des générations d’auteurs de bande dessinée.